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Pedro Luís Raota

Nació el 26 de abril de 1934 en la provincia del Chaco, Argentina. Cuando aún era muy joven ya sus ambiciones iban más allá de la agricultura. Se muda, entonces, a la ciudad de Santa Fe de la Veracruz. En ese lugar adquiere las primeras nociones de fotografía y su destino queda echado cuando decide vender su bicicleta para adquirir una cámara fotográfica. Y es así como comienza a ganarse la vida haciendo fotos de carné. Es en Villaguay donde logra sus primeros premios, los que lo incentivan a mostrar sus mejores fotos a un conocido fotógrafo del lugar. Éste le aconseja adversamente dejar la fotografía artística y dedicarse a otra cosa. Sin embargo, convencido de su valor, lleva estas mismas fotografías a Buenos Aires donde, luego de algunos días, es invitado a exhibirlas en la apertura de una exposición. Con el correr de los años, Pedro Luís Raota desarrolló un estilo muy propio y personal. En sus fotografías, los fuertes acentos de luz resaltando sobre un fondo oscuro han llegado a ser, prácticamente, su marca registrada.
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por: Miguel Angel Ramírez Díaz










 

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Garry Winogrand -(Nueva York, 1928 - 1984)

Fotógrafo norteamericano, nació en New York en el año 1928. A los 19 años ya se encontraba estudiando pintura y fotografía en la universidad de Columbia de su ciudad natal y en 1951 asistió a clases de fotoperiodismo de Alex Brodovitch en la New School for Social Research. Practicante y pionero de la fotografía callejera. Recibió tres Becas Guggenheim (1964, 1969 y 1979). Su trabajo aparece expuesto por primera vez en 1963 en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York.
Su punto de vista estético, su manera de encuadrar - en ocasiones lo hacía sin mirar por el visor - su utilización del formato 24x35, además de su empleo del gran angular, le colocan entre uno de los fotógrafos modernos más radicales de su generación.
La atinada actitud fotográfica de Winogrand llamado por sus colegas el príncipe de las calles, su continuo trabajo de deambular y disparar desde encuadres imposibles, con seguridad en las intuiciones propias, es una forma de sociología adelantada. Lo superfluo sólo si es necesario, sin concesiones, con este principio inicia un nuevo modelo de documental-ensayo, que años más tarde en los 80 y 90 será seguido por todos los nuevos fotógrafos plásticos. Su obra es siempre irónica, no busca ser trascendente y quizás por eso consigue serlo. Su sentido del humor no es caricaturesco, es profundo como lo son sus fotografías.
por: Miguel Angel Ramírez Díaz  











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KIKE CALVO


KIKE CALVO es un fotógrafo español, afincado en Nueva York, nació en Zaragoza en 1972. Tras cinco años estudiando Economía en la Universidad de Zaragoza, y haber obtenido varios premios en Periodismo de la Universidad de Idaho, forjó su pasión por la fotografía.
Todo comenzó cuando realizó un viaje por Nicaragua con la cámara de su tío. Allí desarrolló su ojo para contar historia. Su cámara fue su único maestro para captar la esencia del país.
Este fotógrafo autodidacta ha refinado su estilo, estudiando formación profesional varias escuelas, entre ellas en la Unidad de Fotografía de las Naciones Unidas. Le han concedido varios premios, como son los caso del galardón de Periodismo en 1999 por su implicación en temas de cooperación y desarrollo.
El trabajo de Kike Calvo refleja los escenarios de más de 65 países. Es de los pocos fotógrafos españoles que ha podido ser testigo de las Islas Galápagos y de las aguas lejanas del Ártico. También ha recorrido Australia, Israel, Islas Maldivas, Bolivia, Brasil, Hawai, Hong Kong, Egipto, Belice, México, Canadá, Portugal, Tailandia y Costa Rica, entre muchos otros.
Su estilo fotográfico se enmarca en un contexto conservacionista. Ha fotografiado la complejidad ambiental, la belleza del páramo y la magnificencia de la diversidad mundial. Su trabajo, una combinación periodística y artística, se muestra en Nueva York, Japón, Francia, el Reino Unido, Hong Kong, Polonia, Austria, Bélgica, Alemania, Países Bajos y Australia, teniendo en todas ellas representación en agencias.
Las instantáneas de Kike Calvo han sido expuestas en numerosas ocasiones: en la oficina central de las Naciones Unidas, en el Centro Rey Juan Carlos en Nueva York, en el Instituto Cervantes de la Nueva York, de Chicago o de Manila (Filipinas). En nuestro país, su trabajo, además de estar exhibido en su galería propia en Zaragoza, se ha podido disfrutar en el Museo de Pablo Serrano.

Premios de fotografía

  • Premios de Fotografía de Conservación Internacional de Wolfe en el año 2008. Categoría Submarina
  • Premio sobre Asuntos Internacionales en 2001 de la Universidad de Nueva York






  •  Debido a su compromiso con los asuntos económicos, internacionales y relacionados con la problemática ambiental, Kike Calvo acude con frecuencia a talleres, seminarios y conferencias de fotografía del mundo entero. Su estilo claro y pensativo llamaron la atención de la empresa Coca-cola quien le invitó como conferenciante al Foro Estambul 2007. La organización le definió como un fotógrafo "con la capacidad de inspirar al público por sus palabras e imágenes".  

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MARCELO GURRUCHAGA

Marcelo Gurruchaga nació en Buenos Aíres el 19 de noviembre de 1961. Se especializa en turismo, safaris fotográficos y docencia en fotografía desde 1992.
Desde 1983 se dedica profesionalemente a la fotografia en los campos de la publicidad y la naturaleza. Se desempeña en la docencia desde el año 1992 dictando cursos partuculares y como profesor de la materia Fotografia en las Universidades de Buenos Aires, UADE y Belgrano en las carreras de Diseño Grafico, Diseño Industrial y Arquitectura. Asimismo dicta clases para el Master de Conservacion del CICOP (Centro Internacional de la Conservacion del Patrimonio).
Desde hace mas de veinte años se interesa y trabaja en cuestiones patrimoniales, tanto naturales como historico – culturales.
Socio de la Asociacion de Fotografos Publicitarios de la Argentina.
Miembro del CICOP (Centro Internaional para la Concervacion del Patrimonio).
De entre sus muchos libros podemos destacar el de la ANTARTIDA ANTARTICA: los colores del desierto frio.






Los colores de la Antártida cambiaban minuto a minuto, los hielos, los atardeceres y amaneceres, los cielos azules y los nublados y las brumas se le presentaban como una paleta que deslumbraba. De esta forma, para Marcelo Gurruchaga, las fotografías tomadas sólo representan en forma muy parcial y acotada la grandiosidad de este continente que contiene en sí, la grandeza de lo infinito y la angustia de la finitud.

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Eugenio Recuenco

Es un fotógrafo Español,  nació en Madrid en Mayo de 1968. Su trabajo se encuentra enfocado principalmente al campo editorial y publicitario, teniendo un estilo, referido al mundo “cinematográfico” y “pictórico”.


Recuenco ha ganado diversos premios entre los cuales destacan: Oro en obra grafica en "El Sol”, “Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria”,  el “Gold Lion Award”, del festival de canes, asi como en trabajos para Play Station.


La obra de Eugenio Recuenco se caracteriza por crear atmosferas elaboradas digitalmente, en donde la iluminación/claro oscuro (marcado o ausente), el vestuario, las locaciones y los detalles escenográficos armonizan de forma tal, que muchos consideran sus fotografías como sorprendentes obras de arte.













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Juan Antonio Álvarez

Mexicano dedicado profesionalmente a ser un Cameko (Fotografo  de Cosplay), conocido en el mundo del Cosplay como “Cato Kusanagi”. Nació en 1983, actualmente se dedica a participar activamente en sitios web, revistas, así como los centros de convenciones más importantes del país, entre los cuales están: “La Mole” y “La TNT”, entre otros.

Durante su trayecto como cameko, ha participado en el “Concurso de Fotografía Cosplay”, ganando 2 años consecutivos, en las categorías de Locación y Set.

Su pasión por la fotografía lo realiza a través del Cosplay, mostrando mundos de fantasía y colorido abundante; es decir, en palabras del fotógrafo: “En todo lo que veo, cualquier escena, le hace falta un Cosplay ahí para que quede completa la foto”.


Locación





Convención





Set