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Nan Goldin

Goldin nace en 1953 en una familia de origen judío en Washington D.C., pero crece entre varias familias adoptivas de distintas ciudades deNueva Inglaterra, después de que su hermana se suicidara. Poco después, Goldin entra en una escuela experimental del área de Boston, la Satya Community School. Cuando tiene 15 años, tiene su primer contacto con la fotografía en la escuela; dos años más tarde, cuando empiezan los años 70, Goldin ya aparece como una aspirante a fotógrafa profesional inspirada, según ella misma, "en las imágenes de las revistas de moda".
Por esa época, Goldin empieza a frecuentar la comunidad deProvincetown, un destino de vacaciones de Massachusetts muy popular entre los homosexuales de la Costa Este estadounidense. Allí, la artista conoce a los que habrían de ser habitantes y protagonistas de sus fotografías durante los siguientes 20 años: Bruce, Sharon, Cookie, Waters...
Poco después, Goldin ingresa en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde se gradúa en 1978. En su promoción también estudian artitas reconocidos como Philip-Lorca diCorcia y David Armstrong, al que había conocido en Satya y que habría de convertirse en uno de los grandes cómplices de Goldin. En esa época, además, la fotógrafa empieza a trabajar con películas de color y a emplear luces deflash.
Con ese equipaje, Goldin abandona Boston y se establece en el barrio de Bowery, en Manhattan, donde se topa con el estallido del punk y la aparición paralela de decenas de impulsos contraculturales. En Nueva York, la fotógrafa encuentra el gran tema de su obra: la narración de la vida sentimental y sexual de ese ambiente. Goldin, de hecho, se califica a sí misma como «fotógrafa documentalista».
Para emprender esa narración, Goldin trabaja con series de fotografías que cuentan desde dentro la vida de sus amigos: inciación, plenitud y dependencia sexual, depresión, pobreza, amor, soledad, violencia, enfermedad... Para enfatizar el efecto narrativo, Goldin presenta esas imágenes en películas que muestran las fotografís sucesivamente. La más famosa de ellas se llama La balada de la dependencia sexual(título tomado de una canción de Bertolt Brecht), y ya muestra el efecto devastador del sida sobre esa generación en 1986. Una de sus series posteriores, La balada desde la morgue insiste en el mismo tema.
Tanto es así que, poco después de presentar La Balada de la dependencia sexual en Europa, Goldin ingresa en una clínica de desintoxicación, donde sigue trabajando. Allí, el autorretrato se convierte en uno de los temas recurrentes de su obra. Más tarde, la fotógrafa rodaría un documental autobiográfico, I'll be your mirror, que toma su título de una canción de la Velvet Underground.
Poco después de salir de la clínica, en 1991, Goldin abandona los Estados Unidos y se marcha a Berlín para cuidar de su amigo Alf Bold, enfermo de sida. Desde entonces, la fotógrafa vive entre la capital alemana, París y Yale, donde es profesora.
En el año 2007 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad por su obra.










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Gabriel Figueroa

Camarográfo mexicano, mejor conocido por su foografía en blanco y negro de películas como “La Perla” 1945, “Maclovia” 1948, “Enamorada” en 1948, en donde las composiciones con una carga estética inspirada en el movimiento muralista, donde se denotan los escorzos, claroscuros, perspecivas y una visión del paisaje mexicano con cielos saturados y llenos de nubes así como retratos de María Félix, Dolores del Río y Pedro Armendáriz, que han pasado a la historia del cine mexicano como parte de la “Epoca De Oro”.
Sus colaboraciones mapas notables fueron con Emilio (El Indio ) Fernández, con el que hizo una veintena de películas, algunas ganando premios en Venecia, Berlín y Cannes entre otros.
Con Luis Buñuel hizo siete películas, entre las que destacan “Los Olvidados” 1951 y “Nazarín” 1958.
Su última película de las 235 que hizo en 50 años de trabajo ininterrumpido fue “Bajo el Volcán” de John Huston.











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Pierre & Gilles


Pierre y Gilles son una pareja de fotógrafos y artistas franceses que han explorado y reinventado la iconografía popular, destinada, según ellos mismos, a ver la vida de una manera más amplia, a tratar de comprender las diferencias.


La pareja optó por el trabajo artesanal y han seguido siempre el mismo proceso creativo: Gilles construye los decorados y Pierre ilumina y hace la foto, que una vez revelada, Gilles pintará minuciosamente una única copia hasta conseguir su particular aura de intencionada irrealidad.




Su estética encuentra su origen tanto en la historia del arte como en la cultura e imaginería popular actual. Su exuberancia y barroquismo, conectaban con una estética más amplia que se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XX, desde la cultura queer y el orgullo gay hasta el estilo de diseñadores como Jean- Paul Gaultier, con quien comparten el gusto por la iconografía marinera.




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Hermand Leonard

Hermand Leonard es un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 su gusto por la fotografía se remonta a cuando el tenia 9 años a través do los trabajos de su hermano. Estudio en la universidad de Ohio ya que era la única que contaba con cursos de fotografía. En 1947 inicio su carrera junto a Yousuf Karshcon quien lo alentó a desarrollar una trayectoria propia ya que veía en el a un talentosos fotógrafo.  Un año después se traslada a Nueva York y comienza su historia con la escena del jazz a través de los acuerdos con los propietarios de los clubes, a quienes pedía le dejasen fotografiar a los músicos durante los ensayos en lugar de en los conciertos, como hacían todos los demás. La idea, según palabras de Leonard, era crear un diario visual de lo que él oía para hacer que la gente “viese” la manera en que la música sonaba. Así entabló relación con muchos músicos y una especial amistad con Dizzy Gillespie, Quincy Jones y Tony Bennett
Entre sus más celebradas fotografías están las imágenes de Billie Holiday, Duke Ellington, Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Johnny Hodges, Kenny Clarke, Sarah Vaughan, Clifford Brown, Charlie Parker, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Dexter Gordon, Lennie Tristano, Lester Young o Frank Sinatra, documentando una de las mayores épocas creativas del jazz en momentos recogidos por su cámara en clubes de Nueva York, Londres o París. Sus fotos han sido parte también de muchas carpetas de discos y sin duda han contribuido a crear un arquetipo visual del músico y el ambiente jazzístico.

A finales de los 50 se trasladó a París para continuar su trabajo en la prolífica escena de esos años. Mientras tanto trabajaba también en moda, publicidad, viajes y  para diferentes publicaciones. En 1980 se trasladó a Ibiza donde vivió durante siete años. En ese periodo se dedicó a recuperar sus negativos y en 1985 publicó su primer libro de fotografías: L'oeil du Jazz (Editions Filipacchi).  Su primera exposición se celebró en Londres en 1988 y un año después esa muestra recorría Estados Unidos.

finalmente muere el 14 de agosto del 2010.










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Floria Sigismondi


Nació en Pescara en 1965. Es fotógrafa y directora de cine, además de escultora. Es reconocida por dirigir videos musicales de artistas como Marilyn Manson, Interpol, The Cure, Bjork, etc. De pequeña se trasladó junto con su familia a Canadá y estudió pintura e ilustración en la Escuela de Arte de Ontario.










Ha desarrollado una manera particular para presentar los hechos aparentemente descuidada. El cuerpo es el eje de todas las acciones y se le observa transmutado por maquillaje y vestuario de diversa procedencia y genero. Se observan tomas desenfocadas, donde con dificultad puede definirse algún objeto o personaje, sin embargo, es equivalente al hecho de buscar presentar un hecho crudo.